Künstler

Mein Name ist Alberto J. Álvarez und ich bin ein Fotograf mit Sitz in Kopenhagen, Dänemark, aber geboren und aufgewachsen in Spanien, in der malerischen Stadt Segovia. Ich entwickelte seit meiner späten Kindheit und Jugend ein großes Interesse an der Fotografie, als ich meine ersten fotografischen Bilder mit einer sehr einfachen analogen Kamera und wenig später mit einer der ersten digitalen Fotokameras machte, die in den 2000er Jahren auf den Markt kamen. Die Geschichte eines neugierigen Auges Die Neugier führte dazu, dass ich reiste, offen für das Lernen war und demütig war, erneut zu lernen. Auch die Neugier führte mich zum Beobachten. Aber die Fotografie hat mich wirklich gelehrt, wirklich zu beobachten, die Details zu sehen und unter die Oberfläche zu blicken. „Für mich geht es beim Fotografieren um Teilen und Einladen.“ Für mich geht es beim Fotografieren um Teilen und Einladen. Gefühle teilen, Orte teilen und ganz allgemein einen eingefrorenen Moment teilen. Um andere zum Nachdenken einzuladen, sich an unbekannte Orte zu begeben und mich manchmal an einem Gespräch zu beteiligen, das nie laut gesprochen wurde. Meine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf die Erstellung von Fotoserien, die ein Gefühl, ein Konzept oder ein Muster haben können, das in vielen Fällen einfach aus einer unerwarteten Beobachtung im Freien entsteht. Bei Kræss finden Sie mehrere meiner Einzeldrucke sowie einige Drucke aus den Serien „Serendipity“ und „Symbiosis“.

Meine Arbeiten stammen aus einer Linolschnittserie, die ich während der Pandemie angefertigt habe. Ich kaufte eine alte Druckmaschine von einem Künstler im nördlichen Teil Seelands und begann, mit Linolschnitt- und Prägetechniken zu experimentieren. Ich habe mich in die Haptik des Prozesses verliebt und er hat mich während der Pandemie und seitdem bei Verstand gehalten. Es hat mir gezeigt, wie ich ein kreatives und geerdetes Leben führen kann, wofür ich sehr dankbar bin. Für mich ist Kunst eine Heilmethode und eine Grundlage dafür, mich lebendig zu fühlen und gleichzeitig in einem immer schneller werdenden modernen Alltag ruhig zu bleiben. Schaffen, Zuhören, Sein, Erkunden – in der Einsamkeit und in der Gemeinschaft. Ich liebe es, meine Werke zu teilen und außerhalb meines Ateliers Freude und Raum zum Nachdenken zu schaffen. Genießen! – und lasst uns weiterhin gemeinsam in dieses Essen und die wunderbare Welt eintauchen.

Autodidaktischer Künstler mit einer großen Freude am Schaffen. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Medien, hauptsächlich jedoch mit Ölmalerei, Gouache und Linolschnitt. Mein Schaffen zeichnet sich durch eine farbenfrohe Palette in einem Universum aus Realismus, vermischt mit Surrealismus, aus.

Ich bin seit meiner Kindheit unter kreativen Seelen aufgewachsen und dadurch fasziniert von der Verwendung verschiedener Materialien. Meine Inspirationsquelle ist seit mehreren Jahren der weibliche Körper, der sich im Laufe meiner Entwicklung als Künstlerin und als Frau auf unterschiedliche Weise präsentiert hat. In meinen jungen Jahren ließ ich mich leicht von der Darstellung des „perfekten weiblichen Körpers“ in den sozialen Medien beeinflussen, was dazu führte, dass ich unbewusst hauptsächlich das Schönheitsideal als Motiv verwendete. Seitdem bin ich sicherer in meinem eigenen Körper geworden und habe mich in die kleinen Details verliebt, die den Körper jeder Frau zu ihrem eigenen machen. Heute mache ich Werke, die den weiblichen Körper so feiern, wie er ist; körperlich und natürlich, ohne dass es auf Erotik oder Sex reduziert werden muss.

Ich wurde 1995 geboren und bin auf Ägina, einer kleinen griechischen Insel, aufgewachsen. Meine Kindheit verbrachte ich zwischen den Pistazienbäumen der Insel und der Konditorei meiner Eltern. Ich habe an der Fakultät für Architektur der Universität Thessalien in Volos studiert und arbeite seit 2020 als freiberuflicher Architekt und Ingenieur. Skizzen sind meine Art, meine Gedanken und Ideen euch allen mitzuteilen.

Meine Kunst zeichnet sich durch einen persönlichen Ausdruck aus, der Gefühlen, Gedanken und Träumen entspringt. Der Ausgangspunkt meiner Bilder sind oft alltägliche Situationen, aber mit einem Hauch von etwas Dysfunktionalem, Surrealem und vielleicht Verwirrendem. Es sollte Lust machen, noch einmal hinzuschauen. Ich experimentiere auch mit Motiven, die direkt aus der Fantasie kommen und so mich vom Alltag lösen und einen verträumteren Ausdruck verleihen.

Meine Arbeiten sind inspiriert von der Natur, Geschichten und den Beziehungen zwischen allen Lebewesen auf der Welt. Mich fasziniert, was Stimmungen erzeugt und wie Stimmungen mit bestimmten Momenten verknüpft sind, die ich in meiner künstlerischen Praxis zu erforschen versuche. Durch meine Gemälde und Zeichnungen versuche ich auch, den Geist und die Gefühle zu erforschen, die oft implizit in der Begegnung mit mir selbst und anderen entstehen. Meine Hauptmedien sind Bleistiftzeichnung, Kohle, Ölfarbe und Aquarell.

Anna Skiabina ist Künstlerin und Designerin. Ihre Arbeiten wurden in Athen und Moskau ausgestellt. Skriabina hat auch Kollektionen mit Kleidung, Drucken und Accessoires entworfen. Derzeit pendelt sie zwischen Athen, Kopenhagen und der Insel Tinos. „Vor Kurzem bin ich Mutter geworden. Die Geburt meines Sohnes hat mein Leben radikal verändert und hatte Auswirkungen auf meine Kunst. Ich glaube, dass viele Eltern meine Überlegungen zum Erwachsensein, zur Schwangerschaft, zur Partnerschaft und zur Mutterschaft nachvollziehen werden.“

Ich liebe es, wenn meine fleißigen Hände beschäftigt sind. Ich liebe es, Ideen in meinem chaotischen Kopf zu sammeln, um in der Welt konkrete Formen anzunehmen. Handarbeit und Kreativität sind meine Leidenschaft sowohl persönlich als auch als Lehrerin. Ich nähe, häkele, mache Keramik und was mir sonst noch in den Sinn kommt. Ich lasse mich stark inspirieren ... von allen möglichen Materialien, die ich in der Natur finde, in Secondhand-Läden, bei Ausstellungen, die ich besuche, und bei Menschen, die ich auf meinem Weg treffe. Und nicht zuletzt all die lustigen Kinder, die ich in meiner Kunstschule unterrichte.

  Anton Ohlow ist ein in Berlin lebender bildender Künstler und Illustrator. Zu seinen Werken gehören Siebdrucke, Cover-Artworks, redaktionelle Illustrationen und Wandgemälde.

Ich bin ein autodidaktischer kreativer Mensch, der über YouTube gelernt hat, Procreate auf meinem iPad Pro zu verwenden. Bisher habe ich ein Poster mit Tupilaks aus Grönland, wo ich geboren und aufgewachsen bin, ein Poster der Sorø Academy, wo ich zur High School ging, und ein Tour de France-Poster entworfen, das eine Hommage an den Grand Départ ist, der in Kopenhagen beginnt 2022. Wenn mir nicht gerade verrückte neue Motive und Ideen einfallen, studiere ich Geschichte an der Universität Kopenhagen und kultiviere meine Leidenschaft für die Vergangenheit.

Ich bin ein abstrakter Künstler und male intuitiv, was bedeutet, dass mein Arbeitsprozess sehr spontaner Natur ist. Wenn ich mit einer Arbeit beginne, weiß ich nicht unbedingt, wo sie enden wird, sondern greife einfach nach der Farbe oder dem Pinsel, die mir in den Sinn kommen. Bei diesem Ansatz überlasse ich einfach dem Pinsel den Weg für die Erzählung des Werks.

Poster, die aus meinem Originalkunstwerk erstellt wurden.  

Hallo, ich bin Raissa, eine Künstlerin aus Hamburg, Deutschland. Nachdem ich lange als Fotograf gearbeitet und ein Grafikdesign-Studium abgeschlossen habe, habe ich schließlich den Weg zur Illustration gefunden. Durch meine Kunstwerke möchte ich Ihnen Freude, ein Lächeln und ein stärkendes Gefühl schenken. Meine Kunstwerke sind farbenfroh, schlicht, auffällig und teilweise mit feministischem Hintergrund. Ich hoffe, sie bringen dich zum Strahlen!

Asta Sylvester ist eine dänische Künstlerin mit Sitz in Kopenhagen. Inspiriert von verschiedenen Formen und Farben in der Natur. Asta Sylvester ist bestrebt, Poster und Illustrationen zu erstellen, die Freude und Ruhe in Ihr Zuhause bringen.

Bei Aster ist es uns ein Anliegen, alte Bilder, sei es aus Büchern, Postern oder Stichen, auszuwählen, sorgfältig zu bearbeiten und als hochwertige Poster zu drucken. Wir haben eine Leidenschaft für Kunstgeschichte und Illustration und möchten diese Leidenschaften teilen, indem wir Poster erstellen, die alte, oft wenig bekannte Werke zeigen. Wir legen großen Wert darauf, uns um jedes Detail zu kümmern, von der Auswahl des Bildes bis zum Druck .Wir bieten eine vielfältige Auswahl an Bildern, das Ergebnis umfangreicher Recherche und Auswahl, von botanischen und zoologischen Zeichnungen bis hin zu geografischen Karten, wissenschaftlichen Illustrationen, antiken Tarotkarten und japanischen Gemälden. Wir glauben, dass unsere Poster jedem Interieur einen Hauch von Originalität und Geschichte verleihen können.

Aurélie Wilmet ist eine junge belgische Comicautorin, die in Dänemark lebt. Nach ihrem künstlerischen Studium veröffentlichte sie 2020 ihr erstes Buch, Rorbuer, bei Super Loto Éditions. Ihr zweites Buch, Épinette Noire (Super Loto Editions), erscheint Anfang 2024. Mit ihren Markern und Buntstiften bewaffnet arbeitet sie auch als Illustratorin für die Presse- und Jugendausgabe. Kürzlich illustrierte sie Chienne de Guerre, eine Geschichte von Nathalie Skrowronek, die bei Cot Cot Cot Éditions veröffentlicht werden soll (Veröffentlichung 2024).

Barbara ist eine Grafikdesignerin, Illustratorin und Animatorin aus Sao Paulo und lebt in Barcelona, ​​​​Spanien. Sie erstellt Visuals für soziale Medien, Collagen, Gifs, Illustrationen, animierte Videos und Bühnenbild und liebt es, zu zeichnen <3

Bills and Dreams er et smykkebrand, hvor hvert smykke er et statement-piece, der pifter ethvert outfit op. Disse håndlavede smykker er unikke, da der kun findes ét eksemplar af hvert design.

Aquarellkünstler mit einer Vorliebe für lebendige Farben und magische Naturszenen. Auf der Mission, mit meinen Kunstdrucken Freude und Farbe zu verbreiten!

Mein Name ist Alma Nielsen und ich bin die Gründerin der kleinen dänischen Schmuckmarke By Alma Nielsen mit Sitz in Silkeborg. Ich habe By Alma Nielsen Anfang 2020 gegründet, nur wenige Monate nach meinem 16. Geburtstag. By Alma Nielsen wurde mit der Mission gegründet, einzigartigen, hochwertigen handgefertigten Schmuck zu einem überschaubaren Preis anzubieten. Deshalb fertige ich alle meine Schmuckstücke in Handarbeit an, wobei ich ausschließlich hochwertige Materialien verwende, darunter 925er Sterlingsilber und 18 Karat vergoldetes 925er Sterlingsilber. Darüber hinaus verwende ich echte Süßwasserperlen sowie andere Naturperlen. Ich möchte Schmuck für alle kreieren. Egal, ob Sie einen schlichteren Look oder einen farbenfrohen Look wünschen, ich habe höchstwahrscheinlich eines, das Ihren Bedarf abdeckt. Der farbenfrohe Schmuck hat mich schon immer begeistert. Hier finden Sie ein Meer an Schmuckstücken, über deren Anblick Sie sich nur freuen können. Diese Stücke sind mit farbenfrohen Details und Süßwasserperlen besetzt. Mein schlichterer Schmuck ist für diejenigen gedacht, die einen schlichteren und eleganteren Look wünschen. Hier finden Sie feinen und schlichten Schmuck mit kleinen funkelnden Details und glänzenden Süßwasserperlen.

Mein Name ist Isabella, ich bin 32 Jahre alt und komme ursprünglich aus Randers. Ich habe im Laufe meines Lebens einige Erfahrungen gemacht, die sehr schwierig und deprimierend waren. Um diese Depression zu überwinden, habe ich meine kreative Seite eingesetzt, hauptsächlich Acryl auf Leinwand. In gewisser Weise hat es mich also gerettet. Und ich liebe dieses Handwerk!

ByKammille ist stilsicher und konzentriert sich auf das Zeichnen in einem Stil, den sie inspirierend oder interessant findet. Kunst und Kreativität waren schon immer ihre Leidenschaft und sie zeichnet schon seit sie denken kann. Sie ist Autodidaktin und hat als Grafikdesignerin, Illustratorin und als Designerin von Hundespielzeug gearbeitet. Humor, Tiere, Farben, Freude, Kunst und Menschen inspirieren ByKammille in ihrer Arbeit. Sie möchte, dass ihre Illustrationen beim Empfänger ein Lächeln und eine positive Einstellung hervorrufen.

ByMonachello ist ein künstlergeführtes Designstudio mit Sitz in Kopenhagen.

Meine Papierarbeiten und Drucke sind ausdrucksstark und intuitiv und zeigen ein persönliches Universum, in dem Formen, Gestalten und Muster zu Elementen einer abenteuerlichen Gesamterzählung werden. In den Papierarbeiten arbeiten wir mit Spiegeln und dem Raum, der zwischen den Figuren entsteht. Für mich ist es eine Wahrheit, dass es auf der Welt mehr gibt als das, was wir mit bloßem Auge sehen können, und in meinen Werken ist normalerweise ein Ausschnitt aus einer spirituellen Welt enthalten und eine Reflexion darüber, wie wir als Menschen uns dafür entscheiden, hier zu leben auf der Erde. Camilla Grell, geboren 1971 in Kolding Die Akademie der Schönen Künste, Posen in Polen, 1995-1997 Ausgebildete Bekleidungsdesignerin am Hellerup Tekstilseminarium, 1997-2000 Die Textilabteilung des Royal Theatre, 1999-2006 Camilla hat eine langjährige künstlerische Tätigkeit hinter sich. Teilnahme an Gruppenausstellungen und Designmärkten im In- und Ausland Camilla hat zusammen mit fünf anderen Künstlern ein Atelier im Kunstnerhuset in Frederiksværk.

Für mich geht es in der Kunst um Intuitionhttps://kraess.dk/wp-content/uploads/2021/04/profilkroess.png. Es ist ein freier Raum, in dem nichts richtig oder falsch ist. Ich arbeite täglich als Freiberufler in den Bereichen Design und Kunst, die in vielen verschiedenen Medien ausgeübt werden. Ursprünglich habe ich Textildesign studiert, aber es macht mir Spaß, das Zusammenspiel verschiedener Materialien und Farben zu erkunden. Im Moment interessiere ich mich besonders für die Installationskunst, bei der es um Raum und Atmosphäre geht, was ich auch in meine Poster mitnehme, wo in jedem Poster ein Raum entsteht. Meine Werke haben nie eine feste Bedeutung oder Botschaft, es liegt am Betrachter, welche Bedeutung ihnen gegeben wird. Ich arbeite gerne sowohl digital als auch analog und untersuche, wie sich beide Dinge oft gegenseitig verstärken. Eine Inspirationsquelle ist für mich unter anderem die Betrachtung des Farbspiels in der Natur oder der alltäglichen Umgebung. Die Inspiration kommt mir oft in „Nahaufnahmen“ vor. Es fasziniert mich sehr, wie Elemente, die aus der Ferne kein Potenzial erkennen lassen, bei näherer Betrachtung ihren Ausdruck verändern. Es können Farbtöne in einem gebrochenen Stein sein, Strukturen in einem Blatt, Spiegelungen im Wasser oder die Lichtspaltung durch ein Glas. Für mich ist Kunst fließend, Inspiration kann von vielen verschiedenen Orten kommen und in vielen verschiedenen Medien umgesetzt werden.

Mein Name ist Cecilie Lund-Rasmussen, ich bin 32 Jahre alt und lebe in Allerød nördlich von Kopenhagen. Kunst war schon immer ein großer Teil meines Lebens, und ich fühle mich oft zu einigen etwas besonderen und skurrilen Existenzen hingezogen, und deshalb sind es immer insbesondere Porträts, die mein Interesse geweckt haben. Ich habe mit vielen verschiedenen Genres innerhalb der Kunst gearbeitet, aber die Das Porträt ist in meinen Arbeiten oft ein wiederkehrendes Motiv, weshalb ich auch verschiedene Porträtserien angefertigt habe. Ich bin ein Künstler, der in verschiedenen Genres arbeitet, aber das Porträt ist oft ein wiederkehrendes Motiv in meinen Arbeiten. In den Motiven gibt es oft – wenn auch nicht in allen Fällen – ein surrealistisches Element oder etwas anderes, das ein wenig außerhalb des Bildes liegt übliche und klassische Porträtmalerei/-zeichnung. Ich entwerfe und fertige auch handgefertigten Schmuck. In meinen Arbeiten lasse ich mich oft von bestimmten gesellschaftlichen Diskursen inspirieren, die ich pragmatisch interpretiere und auf meine eigene Art entfalte. Ein anderes Mal beschäftige ich mich mit dem, was im menschlichen Gehirn passiert und wie wir beispielsweise Traurigkeit, Freude oder Angst verarbeiten. In meinen Motiven gibt es oft – aber nicht in allen Fällen – ein surrealistisches Element, oder etwas anderes, das etwas außerhalb der üblichen und klassischen Porträtmalerei/-zeichnung liegt. Jedes Schmuckstück ist in sorgfältiger Handarbeit gefertigt und gestaltet, und somit auch jedes Schmuckstück ist auch einzigartig. Sie sind in einer einfachen und nordischen Ästhetik gestaltet, die sich auch in einem abenteuerlichen und geometrischen Universum bewegt und spielt. Der Schmuck erzählt Geschichten für sich, kommt aber erst dann wirklich zum Ausdruck, wenn jemand ihn trägt, je nachdem, wer ihn trägt und wie er getragen werden soll.

Keramik mit Bordüre, Brüsten, männlichen und weiblichen Formen von Chandini Ceramics. Direkt aus dem Ofen in ihrer Werkstatt bei Sukkerfabrikken bei Møn, etwas außerhalb von Stege.

Charlotte Ramsbrock ist eine in Berlin geborene Illustratorin und freiberufliche Künstlerin mit den Schwerpunkten Druck, Textildruck, Illustration und Comics.

„Farben inspirieren mich sehr und es ist mir wichtig, dass sich die Farben, die ich sehe, auf dem Foto wiederholen.“ Meine Arbeit mit Fotografie ist eine Kuriosität für die Welt, die wir zu kennen glauben. Unsere Welt kann Alltag und Routine werden. Deshalb suche ich den Alltag auf der ganzen Welt. Meine Arbeit ist das Ergebnis all der einzigartigen Dinge, die man im Alltag findet.

Claire Paul is a Scottish illustrator and designer based in Newquay, Cornwall where she runs her independent giftware brand, Claire Paul Illustration, from her home studio. Taking inspiration from nostalgia and her love of exploring natures colour palettes, Claire aims to make people smile through art!

Einzigartiges und mundgeblasenes Glas von Cordius Glas Mit Cordius Glass möchte ich Produkte schaffen, die zu uns sprechen und uns berühren. Skurrile, poetische und einzigartige Produkte, die den Alltag schöner machen. Als Designer, Künstler und Handwerker bin ich von der Formbarkeit des warmen Glases zutiefst fasziniert. Ich liebe es, wie es meine volle Präsenz erfordert. Es heißt: Sei hier, sei jetzt. Ich möchte den Zauber des warmen Glases in meine fertigen Produkte und Kunstwerke bringen, damit er sich in Ihrem Zuhause verbreiten kann.

Mein Name ist Mette Kjeldgård und ich bin die Künstlerin hinter Cut it Art. Meine Linoldrucke sind inspiriert von der Magie des Alltags. Ich persönlich habe viel in der Vergangenheit und in der Zukunft gelebt und meine Drucke geben mir das Leben in der Gegenwart. Die kleinen Dinge im Alltag zu schätzen, wie den heißen Morgenkaffee oder den Spaziergang im pulsierenden Stadtleben, ist die Idee hinter Cut it Art. Ich lasse mich von meinem Alltag, dem Stadtleben, Mustern, der Natur und meinen Reisen insbesondere nach Asien inspirieren.